PROJETS

Entre 2020 et 2024, j'ai développé de nombreux projets de graphisme, que cela soit pour des clients, le long de mes études à l'école Estienne ou pour des projets personnels. Ces créations reflètent mon évolution artistique, mon amour pour la technique et mon engagement envers un design graphique multidisciplinaire .

AFFICHE "VERNIS AUSSI PASSAGER..." — 2024

Deux amis, une phrase, une affiche. Composée au plomb, cette œuvre rend hommage à un tableau exceptionnel, 150 ans après sa création. La phrase "Vernis aussi passager que ceux venus l'enlever" m'a été inspirée par Les Raboteurs de parquet de Gustave Caillebotte, lors d’un atelier d’écriture avec Cécile Richaudeau. L’affiche a été composée et imprimée en collaboration avec mon ami Clément Teillet, lors d’un workshop au LEG de l’École Estienne, sous la supervision de Michael Caine. Elle utilise les typographies "Garamond" et "Garamond Italic", créées en 1550, ainsi qu’un ornement de la fonderie G. Peignot & Fils.

LOGO POUR LA MARQUE "FKA" — 2024

La marque FKA (Fuck Affiliation) s'inscrit dans les codes du streetwear et de la culture urbaine avec des collections efficaces et sans compromis conçues comme des étendards. Mon logo, articulé autour d'une typographie forte et d'un symbole circulaire rappellant un globe, incarne les valeurs de rébellion, de créativité et de connexion communautaire.

COUVERTURES DE COLLECTION — 2024

Cette collection fictive de trois livres clés retrace l’histoire de l’agriculture et ses implications sociales et économiques. Conçue pour rendre accessibles ces théorisations de l’agriculture à un public non initié, j'ai choisi de proposer un cheminement de sensibilisation à la nécessaire révolution de notre conception de l’agriculture. Les couvertures, en papier kraft, incarnent une approche tactile et organique en résonance avec le sujet. La typographie Avara, avec ses arrondis ciselés, évoque la précision artisanale tout en rappelant la découpe des chiffres romains, qui laissent entrevoir des gravures sur bois d’époque et établissent un lien entre l’héritage historique et l’analyse contemporaine.

PROJET "ARTNOUVEAUGRAPHE" — 2023

L'Artnouveaugraphe s’articule autour de la création d'un normographe, gravé au laser sur du PMMA orange, et basé sur 4 modules. Ce système modulaire a permis de concevoir une typographie originale, prolongée par un spécimen complet, ainsi que des formes, des ornements et des compositions inspirés de l’Art Nouveau. En revisitant l’ornement, délaissé depuis l’avènement du design suisse, ce projet rend hommage à l’esthétique expressive du mouvement. La citation de Georges Auriol – "Les lettres anonymes sont d’une lâcheté sans nom" – reflète cette volonté de réhabiliter l’art ornemental dans le design contemporain.

ILLUSTRATION EN TRICHROMIE — 2023

Cette illustration en trichromie représente une compétition de rallye parodique dans Montmartre. Réalisée grâce à un processus manuel, chaque couche de couleur a été imprimée séparément, permettant des superpositions et des nuances uniques grâce à l'utilisation de trames précises. Les couleurs ont ensuite été modifiées aléatoirement pour générer de nouvelles combinaisons. Une fois toutes les variations scannées, elles ont été assemblées pour donner naissance à une animation dynamique, renforçant l'énergie vibrante de ce rallye fictif faisant echo au kitsch des années 90.

AFFICHE POUR DJ SET "YOU WILL NEED THIS" — 2024

Créée pour mon propre DJ set à l’École Estienne, cette affiche joue sur l’interactivité et la nécessité. Trois sachets contenant des bouchons d’oreilles y sont accrochés, en écho au titre provocateur : "you will need this". Affichées partout dans l’École Estienne, ces affiches détournent les codes du design promotionnel pour suggérer l'impact de ma performance devenir à la fois un objet interactif et une œuvre visuelle. Pour la petite histoire, cette affiche n'a pas plu à l'administration de l'école, qui a jugé qu'elle incitait "à faire du bruit dans un milieu scolaire" et qui en a retiré la plupart, d'un autre côté, des élèves ont pris des bouchons d'oreilles, pour les garder en souvenir ou s'en servir...

CARTE DE VŒUX "MAJESTUEUX 2024 — 2023

J'ai réalisé ma carte de vœux en linogravure et l'ai imprimé à la main à l’aide d’une encre dorée. La gravure représente une vue de Montmartre, capturée depuis mon toit à Pigalle, entourée de motifs Art Nouveau et d’une typographie personnalisée. Tirée en 24 exemplaires seulement, cette édition limitée allie la poésie d’un paysage parisien à l’élégance de l’impression artisanale, faisant de chaque carte une œuvre unique et précieuse.

DIRECTION ARTISTIQUE ET GRAPHISME POUR LE PROJET "VZNS" — 2022

Le projet "VZNS" s'articule autour d'une identité visuelle puissante et contemporaine. Une typographie anguleuse, associée à des contrastes marqués et des effets de flou liés à la vitesse, traduit l'énergie brute et la modernité du projet. Les visuels jouent sur des textures subtiles et des compositions minimalistes, évoquant à la fois le mouvement, la force et l’avant-garde. Ce travail explore des visuels immersifs et impactants, conçus pour capter l’attention et incarner l’essence du projet.

"LA TÂCHE AU SECOURS DE LA CRÉATION" — 2023

Cette série de dessins combine tâches d’encre scannées et colorisées avec des études réalisées dans la rue. Chaque œuvre démarre par des formes abstraites, qui servent de base à des dessins d’observation capturant des scènes urbaines, des objets ou des silhouettes rencontrées au hasard. Ce dialogue entre l’aléatoire des tâches et la précision du croquis urbain donne naissance à des compositions uniques, mêlant spontanéité et intention. Les couleurs et les textures, riches et vibrantes, ancrent chaque pièce dans une atmosphère à la fois poétique et tangible.

LINOGRAVURES — 2023-2025

Ces linogravures, réalisées sur deux ans, explorent des sujets variés, allant de projets commandés à des créations personnelles. La première, une réinterprétation d’une gravure de chasseur alpin d’Auguste Lepère dans le cadre de mes cours, capture la force et l’élégance des figures montagnardes à travers des stries puissantes et un travail contrasté. La seconde, créée pour illustrer l'étiquette de vin d'un client, est inspirée de l'ampélographie de son raisin, tout en détail et en texture, évoquant l'artisanat et la tradition viticole. La troisième, commandée par un festival de musique, joue sur des lignes vibrantes et brutes pour refléter l’intensité et l’énergie du son.

"MONOGRAMME" — 2024

Pour ce projet, j'ai repris mon logo et créé une série de déclinaisons visuelles impactantes, jouant sur les formes géométrique et sa modularité pour en explorer toutes les potentialités graphiques. Ces variations ont ensuite été gravées et découpées au laser sur des plaques de PMMA colorées, transformées en tampons pour impression ou embossage.

"CONCATÉNATIONS" — 2023

Ce projet explore une série de dessins d’observation réalisés dans un style unique : chaque illustration est tracée d’une seule ligne continue, en monochrome. Ces œuvres capturent un cheminement visuel à travers des espaces variés, mêlant fragments architecturaux, scènes urbaines et structures mécaniques. L’ensemble, constitué de fragments architecturaux, de scènes urbaines et de structures mécaniques, joue sur la répétition et la juxtaposition pour créer un rythme graphique.

COVER POUR L'ARTISTE LAM$Y — 2021-2022

Pendant près d'un an et demi, j'ai travaillé avec le rappeur parisien LAM$Y, anciennement connu sous le nom de DLA. Nous avons conçu toutes les pochettes de ses singles et une véritable identité graphique. Commande après commande, idée après idée, nous avons recréé ensemble visuellement l'univers musical de LAM$Y, que l'on peut qualifier d'étincelant et moderne. Voici quatre de ces covers, et quelques croquis et éléments visuels que j’ai pu réaliser pendant notre collaboration.

"FLUX" — 2025

Ce projet explore la représentation artistique du flux en combinant techniques manuelles et numériques. J'ai programmé une graveuse laser pour graver à faible puissance le mot "flux", écrit à la main puis scanné. Pendant cette gravure, j'ai réalisé du light painting en tenant un appareil photo manuel avec une exposition longue, inversant la stabilité traditionnelle de la lumière et de l'appareil. Le résultat capture un dialogue dynamique entre l'humain, la machine et le mouvement.

VESTE EN CUIR GRAVÉE "À LA PRINCE WALY" — 2024

Ce projet revisite la gravure sur cuir en hommage à l'esthétique de Prince Waly. J'ai d'abord créé une typographie unique, puis l'ai gravée sur une veste en cuir à l'aide d'une graveuse laser. Cette approche propose un domaine d'application innovant pour la typographie, offrant une nouvelle manière de la sublimer à travers un support inattendu.